Bu filme biraz da kendi kendine empoze edilen minimalizm eklenseydi, karakter çalışması olarak çok daha başarılı olabilirdi.
Kamilah Forbes'un "Between the World and Me", Sam Levinson'un "Malcolm & Marie" ve Doug Liman (Doug Liman) gibi, Natalie Morales'in "Locked Down" adlı eseri gibi, Natalie Morales'in "Language Class" adlı eseri de açıkçası bizim kültürümüzün bir ürünü. Kilitlenme dönemi ve öncülü, teknik sınırlamalara özellikle uygundur.Mark Duplas (Marc Duplas) (senaryoyu Morales'le birlikte yazdı), Kosta Rika'da İspanyolca dersi öğretmeni olan Cariño'nun (Morales) yeni uzun mesafe öğrencisi Adam'ı canlandırıyor.Zengin kocası Will (Desean Terry), doğum günü hediyesi olarak kursa kaydoldu.Beklenmedik bir trajedinin ardından Cariño ile daha da güçlenen bir bağ kurdu.
Filmin aksiyonu neredeyse tamamen bir dizi web kamerası sohbeti aracılığıyla gerçekleştiriliyor, genellikle sahnedeki dizüstü bilgisayar ekranları arasında geçiş yapılıyor, bu da büyüleyici oyunculuğun başlangıçtaki utancı aştığını kanıtlıyor.Üstelik oyuncuların ayrılığı, yaratabilecekleri kimyasal tepkime sayısını sınırlasa da bazen geleneksel filmlerde eksik olabilecek bir özgünlük duygusu da katıyor.Karakterler doğrudan kameraya baktıklarında kırılgan anlara daha net odaklanıyorlar.Odaklan.
Dil sınıfları aynı zamanda sınırlı bakış açılarını merkezi çatışmalarını ilginç şekillerde genişletmek için kullanırlar.Adam, malikanesinin Cariño'nun daha mütevazı ortamıyla keskin bir tezat oluşturduğunu fark ettikten sonra, yavaş yavaş kendisininkine göre kendi ayrıcalıkları nedeniyle suçluluk duygusuna sahip olduğunu itiraf etti ve video görüşmeleri sınırlı bilgi sağladı.Ne kadar yapabileceğinizi etkili bir şekilde açıklamanın etkili bir yoludur.Birbirinizin hayatını anlayın.
Tıpkı Alex Lehmann'ın “Paddleton”u (Dupras'ın da rol aldığı) gibi “Dil Dersi” de onun Platonik romantizme olan güçlü ilgisini kanıtladı.Film endüstrisinde en az bilinen ilişki düzenlemelerinden biridir.Her iki film de sade bir sıcaklık yayıyor, ancak buradaki karakterler o kadar da kendine özgü değil, bu da onların temel benzerlik eşiğini aşabilecekleri ancak hikayeyi ancak bir yere kadar götürebilecekleri anlamına geliyor.Cariño'nun kamera karşısında performans sergileyeceğine dair ara sıra ipuçları olmasına ve Adam'ın kurs dışında hayatının tüm ayrıntılarına katılmasına izin verilmemesine rağmen, filmin vizörü bu fikrin anlamlı bir şekilde araştırılmasını engelliyor.Gerçek dünyada herhangi bir kişisel anın veya etkileşimin yokluğunda, ağır anlatıların çoğunu kendi başlarına üstlenmek zorunda kaldıklarından diyaloglar aşırı derecede açıklayıcı hale gelebilir.
Önceki yalnızca sesli arama sırasında, yanlışlıkla kamerayı açtı ve kısa bir süreliğine Adam'ın morarmış yüzü ve koyu renk gözleriyle ortaya çıktı.Utanan Carinho aniden geri çekildi ve yanına daha profesyonel bir öğretmen yerleştirdi.İlişkiler ve son zamanlarda özel hayatlarını sürdürme arzusu.Sonunda ikisi birbirlerinin farklılıklarıyla yüzleşmek zorunda kaldılar ve gelişen dostluklarını tehdit eden güvensizlikler ve stereotipler hakkında bazı tartışmalar çok açıktı.İlk günlerde, bu kültürler arası alışverişin ardındaki sınıf, ırk ve cinsiyet arasındaki gerilim ustaca küçümseniyordu; bu nedenle hikaye, temayı daha sezgisel bir şekilde ele aldığında bu utanç verici bir şey oluyor.Son olay örgüsünün açığa çıkması da çok fazla olabilir.Çok fazla.Bu filme biraz da kendi kendine empoze edilen minimalizm eklenseydi, karakter çalışması olarak çok daha başarılı olabilirdi.
Oyuncular: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Yönetmen: Natalie Morales (Natalie Morales) Senaryo: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Gösterim süresi: 91 dakika Derecelendirme: NR Yıl: 2021
Bu filmdeki karakterler ancak rüyalarda olabilecek paradoksal korkularla doludur.
Dominik Graf'ın “Fabian: Köpeklere Gitmek” (Fabian: Köpeklere Gitmek), Berlin'in muhteşem metro istasyonuna doğru merdivenlerden aşağıya doğru hızla ilerleyen yavaş bir tramvayla başlıyor.Erich Kästner'in 1931'de yayımlanan “Fabians: Bir Ahlakçının Hikayesi” adlı romanı gibi filmin orijinal materyaline aşina olan herkes bu hikayenin Almanya'da iki yerde geçeceğini umuyor.İkinci Dünya Savaşı arasındaydı ama şimdi bu bizim için çok açık çünkü ekrandaki insanlar diğer şeylerin yanı sıra polo ve kot pantolon da giyiyor.Ancak kamera istasyonu geçip karşı merdivene doğru yürüdüğünde yolcu beklenen zamanın kıyafetlerini giyecek.Kamera merdivenlerden yukarı çıkıyor ve sonunda bizi Weimar Cumhuriyeti'nin alacakaranlık kuşağına yerleştiriyor - ya da en azından Graf bilinçli olarak bunun eksik simülasyonlarını gerçekleştirdiğinde.
Diğer işaretler, siyah beton sokaklardan, özellikle belirgin stolpersteine parıltılarına kadar, Holokost kurbanlarını anmak için kaldırımlara yerleştirilmiş pirinç tökezleme bloklarıyla hepimizin o anda olduğumuzu gösteriyor.Michael Almereyda'nın Tesla'sı, tarihi romanlara yönelik bu teleskop benzeri yaklaşımın, gözlemlenen olaylara ilişkin konumumuzu vurguladığını hatırlattı.Ancak Graff'ın yöntemi, anlatıcının parmaklarının ucundaki Google girişlerini olduğundan az göstermesi gibi aşırı uyarıcı yabancılaştırma araçlarına karşı koyabilir.Ayrıca yapımcıların kullandığı çılgın, şiddetli şakacı estetik, onun temasına, yani kısa ömürlü Weimar Cumhuriyeti'nin kaotik toplumuna uyuyor.Weimar Cumhuriyeti'nin kargaşası ve yaygın endişesi, en azından Berlin'deki sanat ve yaşamın bir kısmını doğurdu.Daha önce yapılan çılgın deneyler, Alman devletinin faşizme kaymasıyla bastırılmıştı.
Yavaş, metodik izleme merceği açıldıktan sonra Fabian, grenli düşük spesifik film ile silik dijital video arasında hızla geçiş yaparak bir dizi görüntüyü patlatıyor.Şaşırmış, edebiyat diplomasına sahip tecrübeli bir adam olan Jakob Fabian (Tom Schilling) ile tanıştırıldık ve gürültülü bir gecede reklam metin yazarlığı işini üstlenmeye hazırdı.Fabian, yaşlı bir kadınla (Meret Becker) eve gider, ancak kocasıyla yatmak için bir sözleşme imzalaması gerektiğini ve hatta tazminat almaya hak kazanabileceğini öğrenir.Berlin'in gece hayatını devretmesinin temelini oluşturan işin terk edilmesi ve resmi prosedürlerin alaycı karışımından bıkarak geceye geri kaçtı.
Fabian dünyanın her yerinde zamanın ruhuyla baş edemiyor ve insan ilişkilerinin umutsuzca terk edilmesi, tanıştığı herkesin yaşam yolunu belirliyor.Beceriksiz bir meslektaşı, reklam kampanyaları yapma fikrini çaldı ve bunun sonucunda işini kaybetti.Kısa bir süre sonra tanıştığı aktris Cornelia (Saskia Rosendahl) ile tanıştı ve ona aşık oldu ve ikincisi onun binasında yaşamaya başladı.Fabian, filmde kendine yer edinebilmek için onu bir film yapımcısının metresi olarak kabul etmek zorunda kaldı.
Genel olarak bakıldığında, gençlerin sevgililerinin cinsel davranışlarıyla duygusal olarak başa çıkamamalarıyla ilgili bu hikaye alışılmadık bir hikaye.Ancak Graf, yapay, otoriter bir dış ses anlatımıyla (erkek ve kadın sesleri arasında geçiş yaparak) bizi Fabian'dan uzak tutarak bu yanılsamayı canlı hale getirmeyi başardı.Her ne kadar ya da belki de çiftten tahliye edilmiş olduğumuz için, onların kur yapması dünyada köpek yetiştirebilecek tek şey haline geldi.Aptal ve ilginç gençlerin damgasını vurarak hemen birbirlerine açıldılar, ev sahibinden, Berlin dışındaki bir gölde hippilerden kaçınmak için komplo kurdular ve spontane bir şekilde gece geç saatlerde hayranlar arasında halk dansları sergilediler - Fabian ve Cornelia Romance'ın samimiyeti dublaj anlatımının trajik ironisini kırıyor.
Fabian projesinin bir meslektaşı olan soylu Albrecht Schuch, bir bütün olarak toplumun uğursuz alaylarına karşı bir istisnayı temsil ediyor.Labude doktora sonrası tezi konusunda oldukça endişeli.Aynı zamanda aktif bir sosyal demokrattır ve rasyonellik ve adalet ilkelerinin kışkırtıcısıdır.İdealleriyle bu kişi, tıpkı filmin başında tren peronunda bekleyen yolcular gibi şimdilik sessiz görünüyor.Düşünceleri zamanın gelişimine uygun değil.Fabian'ın cesaretinin daha fazla kırılmasının nedeni bu olabilir.Konuşmalarında daima son sözü söyleyin.Bir noktada, Fabian kendi savunması için değil, sadece gözlem amaçlıyken Labude şunu sordu: "Bunun ne faydası var?"Fabian'ın bozguncusu cevap verdi: "Kime yardım edilecek?"Gölgeleri katmanlayın.
Sonunda hem Labude'un sosyalist anlamsız siyasi ajitasyonu hem de Fabian'ın uzun mesafeli yazma tutumu tarihsel eğilimler tarafından yutuldu.Kästner'in kitabı, Nazilerin iktidara gelmesinden iki yıldan az bir süre önce yayımlanmış olmasına rağmen, Weimar Cumhuriyeti'nin sona ermek üzere olduğuna dair bir önsezi taşıyordu, ancak ne olacağını anlamamıştık, ancak biz ve film, bu Korkunç ayrıntıları miras aldık. Nazilerin bir parçası.Dünya Tarihi.Kästner'in bu karanlık hiciv kitabı, insanların, yazarının yaşadığı topluma bakmasını sağlıyor.Film, görüntülerinin canlılığını, kaotik zaman ve mekanını, grotesk çizgi romanların rüya mantığını kullanarak geçmişin kabusunu hatırlatıyor.Karakteri, yalnızca rüyalarda olabilecek bir tür çelişkili korkuyla doludur; büyük felaketten önceki korku kaçınılmazdır çünkü o zaten yaşanmıştır.
Oyuncular: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Yönetmen: Dominique Graff Senaryo: Dominique Graff, Konstantin Ribb Gösterim Süresi: 178 dakika: NR Yıl: 2021
Malcom ve Marie'nin aksine, Daniel Brühl'ün ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi, gerçek anlamda kendi kendini şekillendirdiğini kanıtladı.
Yanında Daniel Brühl'ün küresel film pazarındaki aktör rolü ve bunun getirdiği lüks, yüzeysel olarak Sam Levinson (Sam Levinson) “Malcolm & Marie”ye benzeyen bastırılmış bir misilleme anlatısıyla birleşiyor.Ancak, ajansın senaristinin ve yönetmenin beyazperdedeki ajans haklarını doğrulamak için filmi manipüle ederken, Bruhl'un ilk uzun metrajlı yönetmeninin, kendi kadrosunu oluşturan gerçek bir hiciv olduğu ortaya çıktı.Brühl, pek çok Hollywood taşlamasındaki sahte tevazuya kapılmayacak;aslında "yan kapı", film yıldızlarının ve hatta sıradan insanların siyasete karıştığı bu suç ortaklığı biçiminin acımasız hicividir. Bromürümü düzeltirken, çevredeki çevreye göz yumarak, sevdiğim bir hayat yaşadım. özellikle de ödeme gücü olan pek çok yarı Yahudi.Orta ve üst sınıfların hizmetkarlarının hayatta kalmasını karmaşık bir şekilde gerçekleştirin.
Bruhl film yıldızı Daniel'i (Daniel) canlandırıyor, her yönüyle ona benziyor.Brühl gibi Daniel de Köln'de ayrıcalıklara sahip ve gösteri dünyasında önemli ilerleme kaydetti.Next Door'un başlangıcında Daniel, çok gizli gişe rekorları kıran bir filmde rol almak için Berlin'deki lüks dairesinde seçmelere hazırlanıyordu ve bu ona Kaptan Amerika: İç Savaş'taki rolünü hatırlattı.Dolayısıyla, kısa bir süreliğine de olsa, bu filmin Brühl'ün hayatından kurgusal, doğaçlama bir fragman olacağını düşünme eğilimindeyiz ve bu muhtemelen engeller ortaya çıkana kadar yapılacak büyük seçmelere bağlı.Daniel havaalanına gitmek üzere barda durdu ve sıradan bir Bruno (Peter Kus) tarafından kaldı.Tam tersine, bu insanlar dramatik araştırmalar yürüttüler: Daniel düzgün giyinmiş, sabah egzersizini yapmış ve akıllıca beslenme alışkanlıklarını tamamlamışken, Bruno daha yaşlı, beceriksiz ve görünüşe göre yemek yemeye alışkındı.Daha zengin bir kahvaltı ve bira.Ancak Bruno'nun gözleri yumuşak değil çünkü filmdeki ilk görünümünden bu yana bu adam keskin bir bilgelik ve öfke yayıyordu.
İnsanlar iradeleriyle boğuşurken Daniel Kehlmann'ın senaryosu sadakatimizi incelikli bir şekilde ortaya koyuyor.Daniel, filmde en ufak bir darbeye maruz kalan mütevazı bir aptal.Bir keresinde bar sahibine, sert kahve içmediği için mutlu olduğunu, çünkü kahvenin acı olduğunu ve kalp krizine neden olabileceğini söylemişti.Bu jest onun alçakgönüllü düşünceleridir, aslında o bara ait olan insanlar tevazu kavramını düşünmeye ihtiyaç duymayabilir.İlk başta komik olan ama sonra tehdit haline gelen kurnaz bir şaka da var.Bu durumda, insanlar (barın sahibinden hayranlarına kadar) Daniel'in gerçek ilgisi olmadan barın çevresine giriyorlar, bu da kısaca ortaya çıkıyor. Proletarya bir tahmin yapmaya zorlanana kadar ona karşı kördü.
Ancak Bruno kesinlikle zengin vaazların kolayca tüketilmesi için önerilen bir işçi sınıfı kahramanı değildir.Adam çok mutsuzdu, acı bir şekilde yön veriyordu ve Daniel'in sabahına kendini sokması, aktöre filminin berbat olduğu konusunda ısrar etmesi ve ona kişisel olarak hakaret etmesi, kendi açısından Daniel kadar nitelikliydi.Daniel, Bruno'ya görüşlerinin alakasız olduğunu çünkü böyle bir açıklamanın tanınmış kişilerin savunmasının bir parçası olduğunu düşündüğümüzü söyledi.
Her ne kadar her ikisi de çok çekici ve birbiriyle akraba olsa da bu iki karakter genellikle sevimli değildir ve birlikte sosyal elit kesime karşı kıskançlığımızı ve kırgınlığımızı ortaya koyarlar, bu da "Next Door"u endişe verici bir nitelik haline getirir ve hatta özellikle bu şekilde olabilir. .Ve Daniel ile Bruno arasındaki konuşma sadece pasif anlamda sakin ve saldırgandı.İlk günlerde Daniel'in bu eşiği terk etmeyeceği ve hatta bilinçaltı düzeyde olmayı bile istemeyebileceği açıktı çünkü insanlar kültürel şeytanlarını kovmak için birbirlerini kullanıyorlardı.Birbirlerine iğrenç eşlik ettiklerini buldular.Film bu anlamda pek çok Hitchcock gerilim filmini, özellikle de Bruno adında kaotik bir ajanın da yer aldığı “Stranger on the Train”i anımsatıyor.
Senaryo, Bruno'nun Daniel'e yönelik çeşitli açıklamalarıyla dalga geçiyor; bunun en açık nedeni, Bruno'nun Almanya'nın yeniden birleşmesinden birkaç gün önce yaşanan gerilime duyduğu kızgınlıktır.Bruno başlangıçta Stasi'ye sempati duyduğunu iddia etti, çünkü Doğu Almanya'da Batı Almanya'ya göre mali kriz göz önüne alındığında, Stasi ile Daniel ve Bruno arasındaki sosyal uçurum paralellik gösteriyordu.Ancak bu fikir hiçbir zaman kapsamlı bir şekilde incelenmemiştir ve aslında iz sürücü sahnesi için bir pencere dekorasyonu olarak mevcuttur.Ancak Brühl, günlük yaşamın kalitesine, özellikle de erkeklerin hayal kırıklığı içinde lüksten keyif alma biçimlerine saygı duymak istiyor ve günün çok erken saatlerinde yanılıyor ve kendisini hiçbir zaman tür mekanizmalarını araştırmaya tam olarak adamadı.Trendeki bir yabancının, coşkuyla eşyalarını bırakmadığını hayal edin.
Next Door'un ikinci yarısında yarım kalan ve yeterince kullanılmayan uçlar birikmeye devam etti ve sonunda bilinçli olarak tamamlanmamış bir sona ulaştı.Filmin sonunda bu insanların gördüğü alçakça nezaket, onları ıssız bir ortamda birleştirdi ve büyük sosyal engelleri aşarak birleşmelerini sağladı.Bu bir sonuçtan ziyade bir dönüm noktasını gösteriyor ve bu da kendimizi daha iyi hissetmemizi sağlıyor.Hiçbir zaman gerçekleşmeyecek anormal bir partner filmi hazır.Bu açıklanamaz gizem aslında filmin tasarımıyla tutarlıdır ve çoğu zaman hayatlarımızı etkileyen eşitsizliği kabul eder, genellikle yorum veya katarsis olmadan.“Next Door” örneğinde ise böyle bir sonuç teorik olarak daha geçerli ve sonunu henüz tam olarak düşünemeyen sinemacılar için bir çıkış stratejisi gibi görünüyor.
Oyuncular: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Yönetmen: Daniel Brewer (senarist): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Gösterim süresi: 94 dakika Rating: NR Yıl: 2021
Bu film Eco Doctor ve Asit Western filmlerinin birleşimine işaret ediyor ve farklı türler arasındaki bu farklılık gizemli bir gerilim atmosferine yol açıyor.
Lisa Malloy ve Monaco'nun (JP Sniadecki) yazdığı "A Shape of Things Come" ekolojik belgeseller ile ıssız asit batının kaynaşmasını ima ediyor ve bu türler arasındaki farklar gizemli bir gerilime neden oluyor.Bazen filmin ortasındaki uzun sakallı münzevi Sundog, eğlenceli bir hippiye benziyor, bira içiyor, yerel bir barda dans ediyor, roman okuyor ve geçici bir çiftlik-bölge-ekosisteminde çeşitli hayvanlarla eğleniyor. Meksika sınırına yakın Sonoran Çölü.Diğer yerlerde dişleri varmış gibi görünüyordu, gözetleme kulesine güçlü bir tüfek doğrulttu, Sınır Devriyesi arabasını küçümseyerek devriye gezdi ve öfke nöbetleri geçirdi.Kendinizi bir bölünmenin içinde bulabilirsiniz, ya bir kişinin kendi kendine yeterliliğini kutlamak için filmi izlerken, Grid'e derinden bağımlı olduğumuz bu çağda ya da onun memnuniyetsizliğini kendi yöntemiyle ifade eden, kendini beğenmiş tuhaf bir insan olduğundan endişelenerek. sosyal istisnacılık.Sundog için bu onun yolu veya otoyoludur.
Gelecek şeylerin şekli büyük ölçüde Sundog'un günlük yaşamına bağlı.Bu film, insanlara, sanatçıların konularını gözlemleme konusunda özgüven sahibi olduğu ancak ilgilenmediği çeşitli süreçlerin ana hatlarının ne kadar etkileyici olduğunu hatırlatıyor (bu durumda, Sundog'un hayvanları avlayıp kesmesinden, gecenin ortasında kurbağa toplamasına kadar) zehir. .Öngörülen anlatıyı karşılasınlar.Geleneksel anlatıyı terk etme isteği Sundog'un geleneksel toplumdan kaçınmasıyla örtüşüyor.Sundog'un hayatı, reklamların sertliğinden kutuplaşmış siyasi söylemlere kadar istisnasız, gürültüsüz görünüyor.Filmdeki en heyecan verici sahnelerden biri, onun sadece açık havadaki bir küvette banyo yapması, doğal sesler duyması ve bir anlık yansıma ve rahatlığın tadını çıkarmasıdır.Suya battığında sanki rahme geri dönüyormuş gibiydi.
Filmin yaratıcı ortamının belirsizliğiyle birleşen belirli bir şiddet beklentisi, “Şeylerin Şekli”nin kendi hayatını kendi tarzında yaşayan nazik ve sevimli bir kutlamaya dönüşmesini engelledi.Malloy ve Sniadecki'nin titrek fotoğrafları, Vincent van Gogh'un manzara resimlerini anımsatan inanılmaz nevrotik bir doku yayıyor.İlk görüntülerde Sundog, çeşitli bitkiler arasında yürürken eğik bir şekilde çekilmiş, bu da çılgın fırça darbelerini akla getiriyor ve Sundog'un huzursuz kafa boşluğunu yansıtıyordu.Film ayrıca, üstteki uçağın alamet çekimleri (Sundog'un dünyadaki yolsuzluk ve kirliliğin habercisi) ve çıngıraklı yılanın önsezi çekimleri gibi daha belirgin semboller de kullanıyor; bunlar aynı zamanda Sundog'un artan hayal kırıklığının ateşli bir yorumu da olabilir..Broder Patrol'ün izleme programıyla birlikte kullanılır.Özellikle Sundog'un ciddi suçlar işlemiş gibi göründüğü sahnelerde yaşanan bu çılgın anlar, aslında bir belgesel mi izlediğimizi yoksa deneysel bir gerilime mi yaklaştığımızı sorgulamamıza neden oluyor.
77 dakikalık “Gelecekteki Şeylerin Biçimi”nde Malloy ve Sniadecki izleyiciyi filmin başlığında çeşitli derin ve rahatsız edici anlamlar okumaya davet ediyor.Sundog'un çılgın gelişimine ya da neredeyse doğayı miras alarak inşa ettiğimiz metal ve plastik dünyasının çılgınlığına ya da her ikisine de işaret edebilir.Bu oldukça rahatsız edici durumda, Sundog'un şirketin modern makinesine yenik düşeceğini hissedebilirsiniz, çünkü onun anlaşılabilir öfkesi, O'nun hoşgörü ülkesinde mücadele ettiği mükemmel küçük sığınağın tadını çıkarma yeteneğini baltalayabilir..
Yönetmen: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Yapım: Grasshopper Movie Gösterim süresi: 77 dakika Puan: Kararsız Yıl: 2020
Bu film, ortak insanlığımıza duyulan dizginsiz güvenin bir ifadesi olarak inip inecek.
Don Hall ve Carlos López Estrada'nın “Raya ve Son Ejderha” (Raya ve Son Ejderha), Disney'i ve diğer yeni Disney eğlence etkinliklerini getiriyor Örneğin, Moana canlı bir şekilde zenginleştirildi ve geliştirildi.Olgun zihinleri var, bazı kapsamlı olay örgüsü unsurları var ve çeşitli Asya kültürlerini ve avatarlarını beyazperdede göstermeye kararlılar: The Last Chizong.Tabii ki, Nickelodeon serisi Doğu Asya geleneklerinden yararlansa da film Güneydoğu Asya ülkelerinden (Vietnam, Kamboçya ve Laos dahil) unsurları dikkatli bir şekilde birleştiriyor.
Ancak dünyanın uçsuz bucaksız inşaat ve estetik çeşitliliği içinde, Raya ve "Son Ejderha" en açık şekilde "Yıldız Savaşları" filmini izleme deneyimini anımsatıyor.Raya'nın (Kelly Marie Tran) karadan karaya, Talon'daki yüzen pazardan Ark'ın mermer sarayına kadar olan yolculuğunun kendine has ritüelleri, paletleri ve benzersiz konuları vardır (örneğin Talon'da sanatçı bir kadın gibi giyinmiştir). Tatlı bebek).Adele Lim (Asya'nın çılgın zengin adamı) ve oyun yazarı Qui Nguyen'in senaryosu, kahramanın efsanevi hikâyesinin ivmesinden ödün vermeden, sürekli genişleyen fantastik dünyanın mitini büyüleyici bir şekilde ortaya çıkardı.
Filmin başında Kumandra, izolasyon yanlısı beş ülke arasındaki şiddetli kapışmalarla yok edilen ve binlerce vatandaşı taşa çevirecek duman benzeri bir canavar olan Druun'un musallat olduğu parçalanmış bir krallıktır.Babasının (Daniel Dae Kim) bu belaya maruz kalmasından altı yıl sonra Raya, parçalanmış bir sihirli mücevheri yeniden inşa etmeye ve bir zamanlar Kumandra'yı kurtarıp Druun'u sürgüne gönderen kişiyi yaratmaya çalışır. Efsanevi ejderha yeniden dirilir.
Bu tür bir olay örgüsü (her ülkede) video oyunlarının istikrarı ve öngörülebilirliğiyle gelişirse, Raya başka bir mücevher elde edecek ve kirli maceracı ekibine yeni üyeler katacak, bereketli manzara ve Raya'nın evrimi her türlü tekrar duygusunu ortadan kaldıracaktır.Daha da önemlisi, Raya'nın bir güven sorunu var: Mücevherin yok edilmesine ve Druun'un serbest bırakılmasına yol açan şey, gençliğinde komşu "Ejderha ineği" Gemma Chan'e (Gemma Chan) olan kendi yanlış inancıydı.Raya'nın yeni arkadaşlarından her biri, onu güvenini kaybetme korkusuyla yüzleşmeye zorluyor ve bu film, jeopolitik alandaki kızların şeytanlarını iyi bir şekilde yansıtıyor ve beş ülke, karşılaştıkları tehditleri birleştirmeyi reddediyor.
Su ejderhası Sisu Raya'nın kurtarıcısı olan Awkwafina, kaçınılmaz olarak Disney'in Aladdin'indeki Robin Williams'ı anımsatan benzersiz, çalıntı bir sahne ses performansı sunuyor.) Büyücü.Yüksek irtifa fantastik destanının muhteşem arka planına karşı Awkwafina hızlı konuşuyor ve kendini beğenmiyor.Geçmişteki komedi rollerine aşinadır.Görünüşe göre o, başka bir dünyaya ait ve muhteşem bir manzarada çağdaş bir figür.Büyük Disney geleneğinde, Raya ve Last Dragon'da haplardan kaynaklanan bazı böcekler ve Amadelo'dan bazı Alan Tudyk gibi sevimli arkadaşlar bol miktarda bulunur.Aynı anda hem evcil hayvan hem de nakliye rolünü üstlenen, aşçı ve kaptan çocuk Kaptan Boun'un (Izaac Wang) ailesi Druen'e atıldı.
Raya cesur ve asil bir kadın kahraman olmasına rağmen, zekasına ve gücüne hayranlık uyandıran bir özgüvene sahiptir, ancak Namari'nin ona ihanet etmesinin şoku, ağızda sarsılmaz bir tat bırakır ve bu da bazen onun öfke veya intikamla dürtüsel bir şekilde hareket etmesine neden olur.Kızın öfkeli hayaleti, Disney'in her zamanki sade ücretinin ötesine geçiyor gibi görünen bu uzun süren savaşa belirli bir derecede tehlike getirdi.Namaari ile her zamanki dövüş sanatları savaşları veya silahlarla ve yakın dövüşlerle yapılan savaşlar aracılığıyla, şiddetli koreografi, bu iki genç kadının birbirleri için hem ölümcül hem de tehlikeli olduğunu gösteriyor.Raya'ya göre canlandırıcı havailik, Kraliçe Arendelle, Kraliçe Elsa'nın donmuş iç kargaşasına dayanıyor ve izleyiciden, bazen aksiyonda korku hissetseler bile, kahramanın kusurlarını kabul etmelerini istiyor.Filmde karanlıkta kalan tek unsur bu şiddetli çatışmalar değil: Raya ve Sisu, Tong (Benedict Wong) ile ayakta, yıkım halinde tek başına buluştuğunda, Raya'nın bakışları köşedeki boş beşikte geziniyor Tek kelime etmeden aydınlatmanın kaybı tartışılamayacak kadar acı verici.
Raya ve son ejderha, bu çıkmazdan kolayca çıkabilmek için daha karanlık, acı-tatlı bir sondan kaçınırlar: Son sahnede ölümlülük ve dipsiz umutsuzluk kolaylıkla tersine döner.Ancak bu genç izleyicilerin Disney filmlerinin Sisu'nun anlattığı Druun gibi “insan uyumsuzluğundan kaynaklanan vebanın” kalıcı zarara yol açacağını söylemesine gerek olmayabilir.Film, kendi muhteşem ifadeleriyle, iniş alanını bir umut kutlaması olarak kullanıyor ve ortak insanlığımıza sınırsız bir güvenin nasıl görüneceğini gösteriyor.
Oyuncular: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Yönetmen: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (senarist), Adele Lim Gösterim: Walt Disney Studios Motion Pictures yayın süresi: 107 dakika Derecelendirme: PG Yıl: 2021
Film, baş kahramanın yaşam ve iş deneyiminin onun bir insan ve sanatçı olarak yaşamını nasıl etkilediğini etkili bir şekilde kavrayamadı.
Yazar ve yönetmen Philippe Falardeau'nun Joanna Rakoff'un aynı adlı anılarından uyarlanan 1990'lı yıllarda geçen “Benim Salinger Yılım”, gençlik yıllarında yazarlık kariyerine başlamaya çalışan iki Joanna'nın (Margaret Querley) ardından harap bir yol izledi. New York Edebiyat Kurumu sekreteri olarak mevcut işinden öne çıkacağını umuyordu.Onun eseri, bu uyarlamayı, Joanna'nın patronu Margaret'in (Sigourney Weaver) temsil ettiği için hırslı yazarların büyük şehirlerde uyarlamaya çalıştığı diğer birçok filmden ayıran bir kırışıklıktır. Çavdar Tarlasındaki Çocuklar'ın münzevi yazarı JD Salinger ile bu genç kadın, edebi kahramanlarla yakın temas kurmanın yaygın yanılsaması.Ancak bu aynı zamanda filmin bozuk edebi eserlere ve karakterlere yapılan modaya uygun göndermelerle dolu olduğu ve bu aşinalığın hızla vasat hale geldiği anlamına da geliyor.
Hikayenin olay örgüsü, Joanna'nın fotoğraf ajansındaki çalışmasını, kişisel yaşamını ve yazar olma mücadelesinin ana hatlarını çiziyor; sanki iki farklı film izliyormuşsunuz gibi, gönülsüzce bir araya getiriliyor.Joanna edebiyat dünyasının en efsanevi gizemlerinden biri olmasına rağmen Joanna, eserinin kariyeri için sadece bir basamak olduğuna inanıyor ve bu kararsızlık, Falado'nun hikaye anlatımında ortadan kaybolmuş gibi görünüyor.
“Salinger Yıldönümüm”, yaşamının ve iş deneyiminin bir insan ve sanatçı olarak hayatını nasıl etkilediğini etkili bir şekilde kavrayamadığı için Joanna kendini boşlukta gibi hissetti.İki şiir yayınladığını söylediği an dışında yazımı ve süreci hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyorduk.Bu durumda Falado'nun oldukça ilgisini çeken bu romanı narsist erkek arkadaşı Don'un (Douglas Booth) yazması biraz mantıksızdır.yön.
En azından Salinger yıllarımı hareketli kılan bazı heyecan verici anlar vardı; bunlar, bekçiler arasındaki çavdar fanatiklerinin tanınmasından başka bir şey değildi.Edebiyat kurumlarında Joanna'nın görevi, Salinger'ın batıl inançlarına, kişisel olmayan kişiler tarafından onlarca yıl önce önceden yazılmış yanıtlarla yanıt vermektir.Hayranlar mektubu okurken kameraya bakarken film, harika bir eserin her türden okuyucuyu cezbettiğini üstü kapalı olarak anlatıyor ve aynı zamanda tek bir okuyucu için yazılmış gibi görünüyor.Şirket politikasına göre, Joanna'nın bir hayranının mektubunu cevabını tamamladıktan hemen sonra parçalara ayırması daha da tüyler ürperticiydi.
Ancak Joanna belirli bir hayranın (Theodore Pellerin) hayali bir vicdan olduğunu hayal etmeye başladığında ve Falado bu karakteri birden fazla ifadeyi ifade etmek için kullandığında, bu açıyla ilgili ilk baştaki belagat beceriksizliğe dönüştü.Sahnenin alt metni.Normalde sade olan anlatıda bu tür olay örgüsünün ortaya çıkışı, istemeden bana, Joanna'nın bir haydut olduğu ve bir destekçiye kendi sözleriyle Mektup'la yanıt verdiği "Satış Yılım"daki daha önceki bir hikayeyi hatırlattı.Joanna bir lise öğrencisine Holden Caulfield'dan ilham almasını ve kendi başına düşünmesini söyledi.Filmin kendisinin tavsiyesini dinlemesi gerektiğini düşünmemek zor.
Oyuncular: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Yönetmen: Philippe Falardeau Senaryo: Philippe Falardeau Gösterim: IFC Film Festivali Gösterim Süresi: 101 Dakika İzlenme Süresi : Yıl R: 2020
Sinemanın sıradan haberden farkı ve gerçekliğe müdahalesi zaman farkıdır.
Şakacı komedilerden bildiğimiz gibi, duvardaki sinekler herhangi bir sahneyi katlanmış bir gazeteye, mobilyalar bir demirci dükkanına ve kaotik özel polisin zevk almayı baştan çıkaran kaotik bir girdabına dönüştürebilir.Duvarda uçan belgeseller de benzer riskler taşıyor.Gözlemleme davranışının gözlemlenen şeyi zorunlu olarak nasıl değiştirdiği göz önüne alındığında, film yapımcılarının her zaman konularıyla ilgili konumun nesnelliğini seçmeleri gerekir; eğer konu politikse, bunun yanıltıcı sonuçları olacaktır.
Bazı kayıtçılar bu çelişkiyi kabul ederek müdahalelerini, kaydettikleri gerçekliğin bir parçası olarak kaydettiler.Örneğin Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer), 1965-66'da Endonezya'daki toplu katliamların faillerini, yeraltı dünyasının önünde acımasız "kahramanlığı" yeniden inşa etmeye davet ettiği "Öldürme Yasası"nda.kamera.İlk film yapımcısı Jill Li, üstünkörü bir bakış atarak, Guangdong Eyaletindeki bir Çin balıkçı köyü olan Wukan'da bir sahneyi kaydettiği "Kayıp Rota" gibi daha az pratik olan yöntemi seçti.Polonya'daki protestolar başarısız bir demokratik deneye yol açtı.
“Protesto” filminin ilk bölümünde Wu'nun köylüleri, yolsuzluğa bulaşmış hükümet yetkilileri tarafından kamu arazilerinin satılmasına tepki gösterince, geniş çaplı gösteriler ve toplu dilekçeler düzenlerken ve genel grevle desteklendiğinde, Li'nin kamerası en derin kısma düştü. eylemin..Hareketin yükselişiyle birlikte film, Çin'in tek partili devlet kurumu olarak hizmet etmeye kararlı ve iyi niyetli görünen bazı aktivistlerin çekirdeğine odaklanıyor.Sonunda protestolar hükümeti köylülerin özgür seçim talebini onaylamaya zorladı ve hareketin liderleri aceleyle köy komitesindeki bir yere gönderildi.
İkinci bölüm olan “Protesto Sonrası” ise seçimden bir yıl sonra gösterime girecek.Yeni köy komitesi bürokrasiye düştü ve çaresiz kaldı ve Wukan'daki araziyi geri getirme konusunda başarısız oldu.Aynı zamanda üst düzey hükümetler de liderlerini seçiyor ve böylece seçmenlerle aralarında bir uçurum oluşuyor.Yıllar geçtikçe köylüler Wukan'ın yavaş ve kaçınılmaz düşüşüne karşı istifa ederken, hayal kırıklıkları da ortadan kalktı.
Artık çok fazla protesto olmadığı için bu, Li-lirik kırmızı ve beyaz fenerlerin yağmur birikintisinde parlamasına veya günlük yaşamın ritmini göstermek ve Wukan'a dönmek için güvelerin umutsuz bir zulümle zippo tarafından yakılmasına alan açtı.Ancak bunlar yine de kamerayı rahatsız etmemesi kuralının istisnalarıdır.Kamera kuralı yalnızca sahne gerçekleştiğinde durumu sunar ve film yapımcısı hiçbir zaman kendi politikasına müdahale etmemiş veya köylüler üzerinde yargılama yapmamıştır (bu da Li'nin filmin çekilmesine nasıl izin verildiğini açıklayabilir).Öncelikle).Süreç boyunca birisi onun güvenini geliştirdiğini hissetti.Kameranın varlığına alışmışlar ve hayali seyirci yerine doğrudan arkalarındaki insanlarla konuşuyormuş gibi görünüyorlar, hatta hassas detayları açığa çıkararak risk bile alıyorlar.
Hareketin doruk noktasında, diğer film ekipleri ve gazeteciler çevrede belirdi, ancak ortalık yatıştığında, geriye kalan, Li'nin geçit törenlerinin ve seçim gösterilerinin günlük kaosunu araştıran kamerasıydı.Li'nin projesi ile sıradan haberler arasındaki fark, zaman farkı olan gerçekliğe müdahalesidir.Robin Li, Wukan'ı çekmek için altı yıl (2011'den 2017'ye kadar) harcadı ve belki daha da önemlisi sonuçlarıyla uğraştı, ki bu önemsiz gibi görünüyor, ancak gömülü filmlere adanmışlık, ayrıca üç saatlik yayın süresiyle, bu kursa kaybın gücünü verir.
Bu film, Wu Kan'ın mücadelesini mikro düzeyde Çin siyasi süreci olarak ele almakla kalmayıp, aynı zamanda ilgili kişilerin karakter çalışmalarını da yürüterek çok zaman harcadı.Coşkuları ve masumiyetleri, kavga etmeyi bıraktıkları, birbirlerini kınadıkları veya politik hareketin durgun olduğu dönemde körü körüne geçmişteki başarıların peşinde koştukları zaman bile, Li'nin bakış açısı kesinlikle sempatik kaldı.Politikası ancak bu sempati aracılığıyla ima edilebildiği için izleyicinin bundan ders almasını ve durumu açıklamasını sağlıyor.Bireylerin politikacı olması yaygındır ancak “Kayıp Yol” insanlara politikacıların da birey olduğunu hatırlatır.
Eğer “SüngerBob KareŞort” dizisi nihayet açıldıysa izleyiciyi en çok hayal kırıklığına uğratan da yine seyirci olacak gibi görünüyor.
“Bana para kazandıracak başka bir maceraya kim yelken açacak?”“SpongeBob SquarePants Filmi: Sponge is Running” kadar erken bir tarihte, Krabby Patty'nin patronu Yengeçler (Clancy Brown) diye bağırılıyordu.) Ağladığımda.Bay Crabs'in en gergin çalışanı Squidward (Rodger Bumpass), su altı fast food restoranından ayrılmadan önce gözlerini devirdi.Bunun gibi alaycı bir paralı asker filmiyle karşı karşıya kalan Squidward'a sempati duymamak mümkün değil çünkü Nick Layton'ın sevilen animasyon serisine dayanan üçüncü uzun metrajlı film, canlı aksiyon rölyefinde tanınabilir yıldızların ortaya çıkmasıyla esas olarak yetişkinleri çekmeyi hedefliyor gibi görünüyor.Ve ikonik filmler.Denizcilik rolü.
Nafile Kral Poseidon (Matt Berry), Sünger Bob'un (Tom Kenny) çok sevdiği evcil deniz salyangozu Gary'yi (aynı zamanda Kenny) mukusunu cilt bakımında kullanmak için kaçırdığında, Sünger Bob ve Patrick (Bill) Fagerbakke) onu kayıplardan kurtarmak için yola çıktılar. Atlantic City şehri, "ahlaki ahlaksızlığın korkunç, rezil bir lağım çukuru".SpongeBob SquarePants hayranları Gary'nin sahibi için ne kadar önemli olduğunu bilirler ve yaz kampında çiftin partisi geçmişe bakıldığında sevimli ve ciddidir.Ancak “kaçan sünger” bazen bilinçsizdir ve göreve konsantre olamaz.Atlantic City'nin Kayıp Şehri'nde, SpongeBob SquarePants ve Patrick'in her zaman buna odaklanamayacaklarını fark ettikleri uzun bir kumar zamanı bile vardır.
Sünger Bob TV dizileri her zaman rastgele anları sever ve Sponge on Run da zararsız tuhaflıklardan yoksun değildir, tıpkı Patrick'in kendisini tanıtırken gülünç bir ciddiyetle açıkladığı gibi: “Benim adım Celtics'te.Ekmek kızartma makinesi anlamına geliyor.”Ancak bu beceriksiz mantık, Sünger Bob'un sevimli, kendine özgü karakter özelliklerinin bir koleksiyonu olan geçmiş özelliklerinde en etkili şekilde ortaya çıkıyor.Burada hikaye anlatımının kendisi saçmadır.
Snoop Dogg ve Keanu Reeves'in uzun ve çaresiz bir rüya sahnesinde ortaya çıkması bir yanılsama değil, dikkat dağıtıcıdır;rüya sahnesinde yanan tumblewee ve ikincisinin yüzü var.Etobur bir hip-hop dans takımını kurtarmak için Sünger Bob ve Patrick'e meydan okuyun.Diablo (Danny Trejo) sedanındaki zombi korsan.Bununla birlikte, anlaşılmazlık amaçsızlık anlamına gelmiyor, çünkü ünlülerin konuk görünümleri pazarlama amacıyla doldurulmuş gibi görünüyor.Bu filmle birlikte bu dizinin devamı olan Kamp Koral da vizyona giriyor ve son yarım saatte bir dizi senaryodan vazgeçilip yaz kampına yönelik bir dizi plan benimsenerek karlı bir maceranın parçası gibi görünüyor. .
SpongeBob SquarePants'ın her zaman en tuhaf ve en harika yanı, çocukların deniz yaşamını bir yetişkin olarak bir bakışta görmelerine olanak sağlamasıdır.Buna karşılık, "SüngerBob KareŞort" serinin ikonik tatsız köftelerini terk etti ve izleyiciden eğer devam etmek istiyorlarsa büyümelerini istedi (örneğin, kaba festival "uykulu insanlardan" bahsediyor. Geceleri kusmak").
Çok az Sponge on the Run klasik tatlı noktayı bulabilir; çocukların karmaşık mizahı anlayabildiklerini görürken aynı zamanda aptalca komediler hakkında konuşmalarına izin verirler.Serinin aktarma tarzı anlatı markalaması bazen burada etkili bir şekilde sergileniyor; örneğin Patrick ve Sünger Bob sahnenin "aynı zamanın penceresi"ne geçişini gördüklerinde ve maceralarının daha da ileri gidip gitmeyeceğini tartıştıklarında. .Bir arkadaş filmi ya da bir kahramanın yolculuğu gibi zaman.Ancak çift, kopuk ve sıkıcı arayışlarının bu kadar tatmin edici bir yapıya uymadığını öğrenince hayal kırıklığına uğrayabilir.Eğer “SüngerBob KareŞort” dizisi nihayet açıldıysa izleyiciyi en çok hayal kırıklığına uğratan da yine seyirci olacak gibi görünüyor.
Oyuncular: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Yönetmen: Tim Hill Senaryo : Tim Hill Yayın: Paramount + Yayın süresi: 91 dakika Derecelendirme: PG Yıl: 2021
Anthony ve Joe Russo'nun filmleri Cherry rolünün doğasında olan boşluktan asla kaçamaz.
Tom Holland, Anthony ve Joe Russo'nun aynı isimli karakterleri yarım varlıkla banka soymanın inanılmaz tarzıyla gördüğümüz “Cherry” filminin başlangıcında zayıf ve aç bir bakış sunuyor.Genç adamın planları yoktu ve sonuçları hakkında hiçbir şey bilmiyordu, bunun nedeni kısmen opioid bağımlısı olmasıydı.Bununla birlikte, Nico Walker'ın 2018 yılında büyük beğeni toplayan yarı otobiyografik romanının uyarlamasının geri kalanının da ortaya koyduğu gibi, cehalet ve Lu kombinasyonu onun gelişimini tetikledi ve hatta Irak'ta bağımlı hale geldi.Yoldan önce.Chery anlatımda şunları söyledi: "Bu yıl 23 yaşındayım ve filmin daha önceki ve daha hareketli kısımlarını uzattım ama hâlâ insanların ne yaptığını anlamıyorum."Merkez (eğer varsa) gerçekleşmiyor.
Açılış konuşmasının ardından film, Cherry'nin gelecekte kendi kendini yok etmesinin tohumlarını ektiği 2002 yılına kadar beş yıl kısaltıldı.Tıpkı Holland'ın parlak bir çekicilikle oynaması gibi, en yıkıcı ve kaybolmuş durumda olsa bile, kiraz yine de hayatında bir şekilde rastgele sıçradı.Her şeyden önce ondan çok şey duyduk; kelimenin tam anlamıyla, Cleveland'da vakit geçirirken, hiçbir yeri olmayan arkadaşlarıyla vakit geçirirken ve iş yerinde sahte Birlikteliklerle uğraşırken, hayatı yakalamaya yönelik sahte girişimlerini anlatıyordu.Daha sonra bir dizi yanlış seçim, seçimlerini kısıtladığından söyleyecek hiçbir şeyi kalmayacaktı.
Cizvit Üniversitesi'nin otomatik pilotunda Cherry'nin sınıf arkadaşı Emily (Ciara Bravo) kendini çok ağır hissetti ve izleyicilere neye benzediğini gösterdi: parlak ve güzel bir özgüven modeli, öz farkındalığı ve kurnaz mizahı onunkiyle eşleşiyordu.Emily'nin hayatı daha uyumlu görünse de, sonuçta filmde tıpkı hayatın kendisi gibi gizemlerle doludur.İlişkileri istikrarsız ama istikrarsızdır.Cherry ile savaştıktan sonra Cherry'nin Irak Savaşı'nın en yoğun olduğu dönemde orduya katılmasıyla daha da etkilendiler.Daha da dürtüsel olarak, o gitmeden önce evlendiler.
Cherry'nin orta kısmı kahramanımızın askerlik hizmetine kadar uzanıyor ve en inandırıcı olanı.Çok uzun süre gösterime giren 20 dakikalık bir film için tüm temel eğitim dizisi çok gereksiz geliyor.Askeri yaşamın saçmalığı, Cherry'nin bu dünyadaki kaybının ona sadece kötü bir şaka gibi geldiğini bir kez daha vurguluyor.Russos, Irak'ta bazı büyük ölçekli aksiyon sahnelerini etkileyici görüntülerle özetliyor, ancak Cherry'nin bir savaş doktoru olarak deneyimini sarılığın mizahının neden olduğu duygusal travma ile dengeleme konusunda emin değil.
Amerika Birleşik Devletleri'nde rehberlik eksikliği nedeniyle Cherry'nin hayatı, TSSB'nin bulanıklığı nedeniyle hızla çöktü.O ve Emily eroine takıntılı hale geldiler ve bu da kısa vadede satıcılardan para çalmak, nakit akışı sorunları ve banka soygunu gibi tuhaflıklara yol açtı.Önceki sahnelerle karşılaştırıldığında, çiftin yeni suç hayatı ve uyuşturucu kullanımı ve detoksifikasyonda karşılaştıkları zorluklar, önceki sahnelere göre daha fazla aciliyet ve dram içeriyor ve önceki sahneler, uzaktan izlenme eğiliminde ve hatta önemli Gelişmeler.Ancak bu film yine de Cherry'nin rol olarak doğasında olan boşluktan kaçamıyor.
Yapımcılar, yurtdışındaki savaş felaketini ülke içindeki bağımlılık felaketiyle ve Cherry'nin Irak önündeki amaçsızlığıyla ilişkilendirerek, ABD'nin tehlikeye açık olduğunu ve riskler hakkında hiçbir şey bilmediğini ima ediyor gibi görünüyor.Ancak bu film birçok kısayol teması içermesine ve olaylarla ve mizah anlayışıyla dolu olmasına rağmen, bilinçli tarzı (doğrudan kameraya anlatımdan, ağır çekime, tüm arka planı silip karakterleri yapma gibi görsel tekniklere kadar) aniden ortaya çıkacaktır. parlak renkler-basit temsiller onu çok şey söyleme fırsatından mahrum bırakıyor.Yönetmen tuhaf kararlar veriyor ve belirsiz umutlarla bitiriyor ama hayatındaki kirazı açıklamaya yardımcı olacak bir diyalog yok.Olabilecek değişiklikler sadece onların düşüncelerini dile getiremediklerini vurguluyor. kendilerini kaybetmek yerine ana rol.
Oyuncular: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Yönetmenler: Anthony Russo , Joe Rose Senarist: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Yayın: Apple TV + Gösterim Süresi: 140 dakika Derecelendirme: R Yıl: 2021
Supermercado Veran'ın dışındaki dünya yoksulluk ve suçla doluysa, bunu bu küçük kozadan anlayamayacağız.
Yönetmen Tali Yankelevich için, My Darling süpermarketinin kalbinde, israfa, düşük ücretli işçilere ve ırk Aktivistlerine odaklanan bir Brezilya bakkalının mütevazı bir portresini çizmek çok kolay.Sonuçta Brezilya, gelir eşitsizliğinin ve sınıf mücadelesinin tanımladığı bir ülke.Bunun yerine Yankelevich daha ilginç bir şey yapmayı tercih etti; kayar kamera, ilginç skorlama ve pamuk şekerinin güzelliği, São Paulo'daki Supermercado Veran'ın Paris'teki Galeries Lafayette'e benzemesini sağladı.
Burada memnuniyetsizlik ya da adaletsizlik yok, sadece sade beyaz raflar, lezzetli ürünler ve çalışmayı seven işçiler var.Hatta bazıları müşterilerle iletişim kurduğunu bile itiraf ediyor.Diğerleri ise her gün temasa geçtikleri insanların çeşitliliğiyle övünüyor.Rüyada meslektaşlar arasındaki ilişki üniversite dönemine aittir.Eğer dış dünya yoksulluk ve suçla doluysa, bunu bu küçük kozadan bilemeyeceğiz.
Yankelevich'in fantastik yaklaşımı o kadar anlamlı ve tutarlıydı ki, film hiçbir zaman var olmayan bir hijyenik ülkenin reklamı gibi gelmedi.Bu nedenle, Darling Süpermarketim, aşırı odaklanmış bir yerin portresi olan hayal kurmaya daha yakın ve burası, çevredeki makro gerçekliği memnuniyetle görmezden geliyor.Yankelevich'in kamerası mağazanın alanı boyunca dolaşırken, gözlemsel hikayeleri ve işvereninin tanıklıklarını, genellikle Gonzo'yu gerçeğe dönüştüren anekdotları bir araya getirdi.Bu süreçte kamera normalde görünmeyen iş gücünü insanlaştırır.
Yankelevich onlardan lezzetli hikayeler çalmadı; bunun yerine işçilerden bize tutkularını, tuhaflıklarını ve hayallerini anlatmalarını istedi.Şehir inşa etme oyunlarına takıntılı olan ve birisinin işyerini filme alınmaya değer bulacağından şüphelenen bir depo yükleme görevlisiyle tanıştık.George Orwell tarihi bir profesyonel, şarkı söyleyen bir kapıcı, bir komplo teorisyeni ve bir komplo teorisyeniydi.Japonca konuşan bir anime aşığı, süpermarkete uğrayan ikna olmuş bir tezgahtar ve güvenlik kamerasının çocuğunun nerede olduğunu tespit etmesini uman bir güvenlik görevlisi.
En şaşırtıcı olanı ise kameranın onlarla bu kadar çok vakit geçirdiğini hiç hissetmememize rağmen tüm sorunlarının mevcut olmasıydı.Sanki can sıkıntısı ve otomatizm içinde her türlü derin tefekkürle dolmuşlar, işlerini daha da sıkıcı hale getirmişler ve sonunda istekli bir dinleyici kitlesi bulmuşlar.Belki de belgesel biçiminin içsel motivasyonu budur; kamera, geç dinleyicilere ihtiyaç duyan yabancıları cezbeder.Yankelevich'in adaleti yerine getirmesinin nedeni, kendilerini beğenmişlikleri değil, hayal ettikleri ve onlarla birlikte hayal ettikleri şeylerin zenginliğini fark etmeleriydi.
Nicholas Jarecki'nin Krizi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki opioid salgınına yol açan yolsuzluk ve başarısızlıklarla başa çıkmak için tasarlanmış prosedürel bir gerilim filmi.Bu filmin yapısı, Jarecki'nin hayal gücünün ana odak noktası olan varoluş sebebidir, çünkü yönetmen ve yönetmen, opioid bağımlılığının toplumun farklı sınıflarında nasıl beslendiğini gösteren üç olay örgüsü yaratmıştır: Sokakta ticaret yapan işadamları gölgeli eczacılar.İlaç şirketleri bu üniversitelere, profesörlere araştırmalarını "yeşil işaretlemeleri" için yüksek fon sağlıyor;Kanada ile Amerika Birleşik Devletleri arasında kolluk kuvvetleri insan tacirleriyle işlemler yürütüyor.Devam eden savaş.Başrol oyuncusundan ziyade sistem sürecine öncelik veren “Kriz” neredeyse kasıtlı olarak Steven Soderberg'in herhangi bir filmiyle karşılaştırmalara davetiye çıkarıyor.
Profesyonel süreçlerin kişilerarası ilişkiler üzerindeki etkisi, Soderberg'in bir sanatçı olarak temel takıntısıdır ve onun sansasyonel çalışmalarından düşük kaliteli deneylerine kadar her şey ortaya çıkmıştır.Traffic'teki Benicio del Toro'nun acı verici yakın çekimleri ve rahatsız edici klinik özgüllüğü ve Kromberg formatının korkusu, bulaşıcı hastalıklar.Buna karşılık, Jarecki'nin film yapımcılığının ileri geri heyecan verici bir kalitesi var; bu da üç TV pilotunun bariz bir noktayı kanıtlamak için rastgele bir araya geldiği anlamına geliyor.Jarecki, opioid merkezli konusunun bir filmi sürdürmek için yeterli olup olmadığından emin olmayabilir, bu yüzden intikamcı anneden polise kadar cezai intikam klişelerine başvuruyor; bu kırılgan dünya için fazla dürüst.Kriz 30 dakikalık sıkıcı bir sonla sona erdi.
Arbitraj faaliyetinde Jarecki, Richard Gere'in bir hedge fon kralı olarak baştan çıkarıcı film yıldızı performansını kullanarak melodramları aktivistlerle akıllıca karıştırdı ve bizi çekici kıldı. Gücün toplumsal işlevsizliği mimarlar tarafından karıştırılıyor."Wolf of Wall Street"te (Wolf of Wall Street) Martin Scorsese (Martin Scorsese), seyirciyi aşırı uçlara çekme hilesini yoğunlaştırdı; toplumsal açgözlülüğün bizim kendi abartımız olduğunu kabul ederken, aynı zamanda seyirciyi eğlenceye dönüştürmeyi de teklif etti. kötü davranışları herhangi bir sonuç olmadan ustaca ele alabilmek.
Kriz, Jarecki'nin bu tekniği unuttuğunu gösterdi, çünkü katı piyonlar seyirciyi basmakalıp bir şekilde test etti veya teşvik etti ve sahne arkasındaki senaristlerin senaryo yazarına kutuyu işaretlemesini önerdiği bazı zorunlu öneriler dışında dikkatlerini dağıtmadı.Kanadalı ve Ermeni fentanil gangsterleriyle uğraşırken, gizli DEA ajanı Jack Kelly'nin (Armie Hammer) kararlılığı hiçbir zaman işkence görmemiş veya sansürlenmemiş ve iyileşmekte olan bağımlı Claire (Evangeline Lilly) oğlunun ölümcül aşırı dozda uyuşturucusunu araştırırken, gözlerini zar zor kırptı.Öldürülmek.Bazı insanlar, bir oğlunun, annesinin kendi seçtiği uyuşturucular nedeniyle ölmesinin, potansiyel nüksetmelere ve hayatta kalma baskısıyla yatırımlanan bazı içgörü veya olaylara yol açacağını düşünüyor, ancak bu olasılık yalnızca ortadan kaldırıldı.Bunun yerine Jake ve Claire'in ikisi de aksiyon filmi kahramanları olarak görülüyor.
Krizin en iddialı ve muhtemelen en rahatsız edici hikayesi aynı zamanda en gülünç hikayesidir.Yıllardır büyük bir ilaç şirketinin (Big Pharma) bir kuruş üzerinde deneyler yapan deneyimli bir bilim adamı ve eğitimci olan Dr. Taryn Brower (Gary Oldman) şok olmuştu.Bağışçılar bunun karşılığında bir şey isteyebilirler; yani, öldürücü ilaçlardan daha ölümcül olabilecek, bağımlılık yaratmadığı varsayılan hayali bir ilacı onaylamak.Oksikam.Karakterin profesyonel deneyimi göz önüne alındığında, Meclis Üyesi'nin histerik bir şekilde canlandırdığı Tyrone'un saflığı gülünç görünüyor ve Jarecki burada filmin en iyi fikirlerini boşa harcadı.
Tyrone muhbiri bilgilendirmekle tehdit ettiğinde, üniversiteler ve ilaç şirketleri cinsel taciz konusunda eski bir itibarı ortaya çıkardılar, bu da onu kötü bir üne kavuşturdu, ancak bu tehdidin duygusal etkisi ve Tyrone'un gerçek olduğuna inanılan bir kişi olarak ikiyüzlülüğü hiçbir zaman keşfedilmedi.Aslında film yapımcısı, çeşitli karakterlerin iç yaşamlarına o kadar şaşırmıştı ki, Tyrone'un ünlü evliliğinin evliliği üzerindeki etkisini bile görmezden geldi.Kriz, Google'ın birkaç saniyede araştırabileceği uyuşturucu istatistikleri karşılığında hikayenin insan unsurunu, yani dramı defalarca değiştirdi.
Oyuncular: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres) , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Yönetmen: Nicholas Jarecki Senaryo: Nicholas Jarecki Yapım: Quiver Gösterim süresi: 118 dakika Puan: R Yıl: 2021
Gerekli çerezler web sitesinin normal çalışması için kesinlikle gereklidir.Bu kategori yalnızca web sitesinin temel işlevlerini ve güvenlik özelliklerini sağlayan çerezleri içerir.Bu çerezler herhangi bir kişisel bilgiyi saklamaz.
Web sitesinin çalışması için özellikle gerekli olmayabilen ve analiz, reklam ve diğer gömülü içerik yoluyla kullanıcının kişisel verilerini toplamak için özel olarak kullanılan çerezlere gereksiz çerezler adı verilir.Bu çerezleri web sitenizde çalıştırmadan önce kullanıcının onayını almanız gerekir.
Gönderim zamanı: Mar-02-2021